95年暑修
ㄧ、范寬的夏圖〈溪山行旅圖〉與雪圖〈雪山蕭寺圖〉，較欣賞那一幅？
答：
宋朝，山水畫進入真正的全盛時期，北宋年間最能表現自然之崇高偉大的山水畫大師，非范寬莫屬，對於寫景造意自成一家，范寬師承李成，其山水畫更能展現其雄壯磅礡的大氣勢，他的大作「溪山行旅圖」，是享譽國際的著名中國山水畫。畫面布局雄偉、簡單、肅穆，近景的流水，屋宇樓閣的整齊，中景樹林的茂密，錯落有緻，遠景巨大的山巒層層而上，更是展現了中國山水畫的三遠----高遠、平遠與深遠之法則，設色簡單，筆意清新，使用了「雨點皴」描繪山石輪廓。此畫所展現的美，從古至今罕有其匹。
雖然范寬傳誦於世、被視為宋畫第一的作品是〈溪山行旅圖〉，但學生欣賞的是〈雪山蕭寺圖〉，整幅畫峰峰相連，構圖方式表現出山的氣勢雄偉，用筆雄健有力，山石的厚實質感、稜角分明、山峰奇峭，皚皚白雪覆蓋群山深谷，山頂叢生密林寒樹，左邊山澗深處有古剎，畫面右下有清泉，以及在艱辛的環境中仍奮力前行的兩位旅人，以水墨渲染出滿空陰霾，雨點皴筆氣象雄渾，妙、奇、巧、孤、冷的山貌，畫風大氣磅礡，情意灑脫，溶淡出入於自然，表現出空靈冷峻的意境。〈雪山蕭寺圖〉在在展現畫家詩思之涵養，顯示出范寬的精湛技藝，而靈韻實為古今第一。
二、說明中國繪畫中「計白當黑」與「虛實相生」的繪畫理論。
答：
「計白當黑」，表面是空白，其實非也，畫中的空白也是畫的一部分，它更能創造出「畫外之外」的意境。繪畫中適當的留白可以凸顯主題，避免畫面擁擠，創造延長畫面空間感的效果。中國畫中的空白之所以能創造意境，和「虛實相生」是有關係的。所謂「虛實相生」就是在結構藝術形象時，有實的部份，又有虛的部份。「虛實相生」的結構方式，可以突出事物的本質特徵，而把其他非本質的東西予以從略。「計白當黑」與「虛實相生」是中國畫裏重要的手法，意在留下想像的空間，給圖畫以平衡的美感，所以留多少，留在哪兒，都是極有講究的。
三、舉例說明徐渭如何在畫中抒發懷才不遇之情。
答：
徐渭存世的作品中，〈榴實圖〉是其代表作之一，全圖畫一只倒垂的裂口老石榴，子實外露。榴皮用墨飽和，枝條筆墨蒼老潑辣，筆斷意連，子實信筆點出，亂而不亂。右上角有狂草題書：「山深熟石榴，向日便開口，深山少人收，顆顆明珠走。」此詩抒發了懷才不遇的情懷，長在深山的石榴無人採收，任由熟裂，子實掉落，無人理會。詩中涵喻世人無法欣賞畫家滿腹經綸，任其在深山荒野潦倒凋零，徐渭藉筆墨抒發胸中積鬱，以詩畫發洩懷才不遇與憤世嫉俗之情。
四、達文西的〈蒙娜麗莎〉創作於何時？畫中的主角人物是誰？畫面中人物的嘴角運用了達文西何種著名的技法？請分析〈蒙娜麗莎〉的構圖方式與特色。
答：
達文西的〈蒙娜麗莎〉創作於1500年。
畫中的女士是吉奧孔達夫人。
〈蒙娜麗莎〉是有生命的，不管從何角度觀賞，都似乎可以感受到她那溫柔、含蓄而神秘的嘴角在對我們淡淡微笑。達文西運用暈塗法技巧，使表情在朦朧陰影中浮現，引導出曖昧謎樣的微笑。
〈蒙娜麗莎〉不同於當時其他畫家的畫像都只畫到胸以上，而是畫成半身像，雙手交疊擺在腹部，由於衣服是大面積的深色系，故突顯出手與臉優雅的線條與神韻，畫面沒有清晰的輪廓線，達文西運用暈塗法技巧畫眼部和嘴角，使表情在朦朧陰影中浮現。背景的山水畫是用「空氣遠近法」描繪，極為幽遠空靈，左右背景不對稱，畫面產生捉摸不定的變化感，更增添〈蒙娜麗莎〉的神祕女性美。
五、何謂古典主義？它與後來的學院體系有何關聯？
普桑承接了這從文藝復興以來的道統與職責，請分析普桑的「古典主義」特質。
答：
古典主義的特徵是一種調和、中庸的繪畫風格，內容端莊、嚴肅及高貴，重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。十九世紀初的藝術就是古典主義，重視正確精密的素描，對色彩的使用不太重視。
古典主義者表現清晰明瞭的事物，並且用邏輯演繹的方式完成任務，他們服膺基礎訓練並關注人類價值，更以創造普世所共守的尺度為終極目標。這種時代精神由其體現在文藝復興時期的義大利地區，所有智識份子狂熱的企求古希臘羅馬的典藏遺韻，並以人文主義重新詮釋古代文化，締造了屬於古典主義的絕代風華與綺麗。
在普桑過世之後，發生了色彩與圖案之爭，「普桑風格」的畫家認為：色彩不過是裝飾的附屬物，素描與圖案才是形式的根本。普桑是十七世紀法國最偉大的畫家，他的作品構圖明快，色調冷靜，受到古代及義大利文藝復興時期作品的影響。作品的主題從宗教到神話傳說都有，他認為繪畫的最高目標，在於呈現人類高貴而嚴肅的行為。換句話說，普桑選擇了最美、最偉大的景致入畫，加入人物的活動，使人想起某一段歷史後，引起崇高偉大的感情，有一定的審美標準或道德內涵在其中。普桑終其一生，都在追求比現實更完美、更理想的繪畫形式。
普桑承接從文藝復興以來的道統與職責，又不拘泥於十六世紀後因襲成風的樣板，普桑相信「理性」為藝術的圭臬，但普桑的筆下表現並不呆板生硬，法國近代繪畫的發端，就是以普桑為第一人。普桑在嚴謹的理性安排與浪漫的文學氣質中取得平衡，普桑在紛擾的現實裡繪出理想烏托邦的寄託與構築，古典主義的不朽情懷和何協韻律在普桑身上表現無疑，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。
一、印象派的名稱是如何產生的？
答：
所謂的近代繪畫，多以印象派為鼻祖。印象派的運用科學觀點，為西洋美術上的一個重大革命。
西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子，不注重時間、空間、距離、光線等賦予色彩的影響，而重在畫面每個細節的描繪。當這種寫實技巧達到頂點之後，使得畫家對此失去了興趣，同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統，因此畫面顯得過於幽暗。由於科學對光的分析，影響了畫家對於繪畫用色上的改變，及對於陽光底下事物色彩變化的觀察。一八七四年一群在巴黎的畫家展出被官方的沙龍展排斥的作品，而莫內的作品「日出．印象」被評論家Louis Leroy譏為印象派，印象派一詞恰巧表達出印象畫派的掌握瞬間的理念，而這群畫家後來就以印象派畫家自稱。
二、羅丹的哪件作品被譏笑是「ㄧ隻裝在麻袋裡的癩蛤蟆」？羅丹的用意和這件作品呈現出的美學特質為何？
答：
羅丹的〈巴爾扎克〉被譏笑是「ㄧ隻裝在麻袋裡的癩蛤蟆」。
巴爾扎克是十九世紀法國偉大的作家，羅丹為了成功完成塑像，研讀了巴爾扎克所有作品，並到巴爾扎克的故鄉親自體驗，了解巴爾扎克所有一切。卡蜜兒建議羅丹為巴爾扎克穿上長袍以掩蓋其肥大的身軀，也可彰顯出大文豪挑燈夜筆的創作神態與文人氣質。原本羅丹為巴爾扎克雕有逼真的雙手，為了突顯巴爾扎克的偉大靈魂，羅丹只好砍掉那雙手，形成今天我們所看到的〈巴爾扎克〉。
〈巴爾扎克〉是羅丹創作巔峰期的作品，在當時卻被譏笑〈巴爾扎克〉活像ㄧ隻裝在麻袋裡的癩蛤蟆，只因羅丹是用充滿印象派的技巧去雕塑，處處保留痕跡在作品上，形成許多起伏變化，在光線下會有閃爍光影的效果，〈巴爾扎克〉不似其它雕塑過度雕飾不必要的細節，羅丹雕出巴爾扎克後傾的身體，蓬鬆法隨意披散在寬大的袍子上，面容沉思、眼神深邃，耗盡羅丹畢生心血，是件有深度的作品。
三、說明巴赫（巴哈）的音樂風格。
答：
巴赫（巴哈）以嚴謹努力的態度，鑽研他人音樂作品及各家之精華，內省轉化為自己的創作風格，以音樂的基本要素來看巴赫的作品，持續延展性的旋律、精密的節拍、以單一或少量的素材來統一全曲、融合賦格曲與協奏曲的形式、器樂化的合唱曲與聲樂化的歌調器樂曲等技法，都是巴赫的音樂風格。巴赫（巴哈）是將複音音樂充分發揚光大的作曲家，賦格對位是巴赫（巴哈）擅長的作曲技法，其豐富且自由的想像力，使音樂更富彈性與流暢。
四、那位音樂家有「芬蘭國寶」之美稱？他的音樂作品特色是什麼？
答：
西貝流士有「芬蘭國寶」之美稱。
西貝流士的作品具有強烈民族性與愛國情操，屬於國民樂派音樂家。但西貝流士不像其他國民樂派音樂家一樣使用故鄉民謠來創作，民族史詩、神話傳說、自然景物與民族性格才是西貝流士音樂思想的根源，使他的音樂充滿濃濃的北歐風味。「蒼茫憂鬱、悽涼精美、冷峻理性」是西貝流士音樂的特徵，聆聽西貝流士的作品會彷彿置身在寒天雪地的芬蘭，聯想起許多芬蘭風景和神話故事，西貝流士擅長處理動機、精心設計旋律以營造抽象的故事氣氛和民族精神
五、管弦樂曲《台灣舞曲》最初是為哪樣樂器所寫的作品？作曲家前衛的創作風格使得
此曲在中國音樂史上別具意義，請簡述樂曲的特色。
答：
這首作品原為鋼琴曲，原名《城內之夜》，在江文也於1934年要送出參加奧林匹克藝術競賽前改為《台灣舞曲》，它是江文也在抵達東京時一氣呵成譜成的作品《來自南方島嶼的交響曲素描》之第四章。雖然名為《台灣舞曲》，實際上樂曲中並沒有使用任何台灣的音樂素材。
《台灣舞曲》是一種交響詩的形式，前衛的創作風格，與當時仍停留在西方古典樂派作曲技法的中國音樂家相比，這首樂曲在音樂史上別具意義。江文也吸取當時歐洲新潮流音樂的作曲技巧，，加重木管、銅管與打擊樂器的比例，一反西方古典樂派以弦樂器為主旋律的作曲法，而將弦樂器放置於伴奏的角色。樂曲一開始雖標明3/4拍子，但實則長笛與雙簧管吹奏的主旋律卻呈現四拍的形式，弦樂部分的伴奏也是四拍的形式，使樂曲出現三拍子對四拍子的複節奏。全曲的旋律則是由五聲音階、七聲音階構成，以下行音階方式加以變化。
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