【論樂府詩】
一、漢魏六朝的樂府詩
(一)何謂樂府詩
樂府的定義：樂府令（掌管宮廷中的雅樂）→太樂署（掌管宮廷雅樂的機構）→樂府署（專門掌管民間的俗樂）
樂府詩的特徵：
樂府詩和詩經最大的差別在於詩經多為四言，而樂府詩則是大多為雜言詩。
樂府詩是不講究平仄和對仗的。
樂府詩的內容大部分是歌詠民間男女的情愛為主，必涉及一部分民間生活的反映，故其風格純樸。
樂府詩的來自於民間，又叫做樂府民歌，作者大多不可知。
樂府詩既然名為「樂府」，可知原是可以唱的歌謠，後因流傳日九，故失傳。
(二)漢代的樂府詩（鼓吹曲辭——是用短簫和鐃鼓所奏的軍樂、相和歌辭和雜曲歌辭，則是依曲調不同而區分的，是真正的漢代民歌）
1.〈戰城南〉
2.〈有所思〉、〈上邪〉
3.〈薤露〉、〈嵩里〉
4.〈引馬長城窟行〉、〈驅車上東門行〉
5.〈陌上桑〉
6.〈孔雀東南飛〉
(三)魏晉以後的樂府詩
1.民間、文人樂府並行，可謂第一次改革。
2.文人樂府，是指由當時的知識分子——即後世籠統稱之為文人的群體——所創作的樂府詩。代表作家為曹操父子三人，有名的如曹遭的短歌行。
3.北朝著名作品〈木蘭辭〉
二、唐代的新樂府運動（可謂第二次改革）
(一) 何謂新樂府運動
1.代表人物：元稹、白居易等人
2.所謂新樂府，指的就是《樂府詩集》當中的新樂府辭，也就是全是唐代所做的新歌謠，創作風格和措辭方式都屬於樂府，但是並不入樂。
3.特徵有三：
(1) 即事名篇，也就是因其內容而命名，並不沿用古樂府的題目。
(2) 不入樂，也就是不能唱。
(3) 內容主要以敘述時事為主，有很高的寫實取向。
4.代表作家及作品：
(1) 杜甫〈哀江頭〉
(2) 杜甫〈兵車行〉
(3) 元稹〈織婦詞〉
(4) 白居易〈新豐折臂翁〉
(5) 李白〈靜夜思〉
(6) 王維〈渭城曲〉
(7) 王昌齡〈出塞〉
(8) 杜秋娘〈金縷衣〉
【論古體詩】
一、古體詩的定義的定義及其體裁
(一)古體詩的定義
1.古體詩之名始於唐代以後，因為初唐以後詩壇開始追求詩的格律。
2.講究平仄、押韻、對仗和句數的限制，使詩歌讀來更能音韻協調並有律動的感覺，這種格律化之後的詩，從當時詩人的觀點來看，就是新體詩，又名今體詩、近體詩。相對而言，以前沒有設限的詩就是「古體詩」了。
3.古體詩的特徵：只是押韻，沒有其他限制；不必講究平仄和對句；雖用五言或七言寫作，但沒有嚴格規定，沒有句數的要求。
4.當樂府詩可以入樂時，與古體詩是容易區分的，魏晉以後則無法明顯區分。
【樂府詩與古體詩之比較】
A樂府詩的精神是寫實的，是在反映民間的生活，所以是以敘事的型態為主；而古體詩則是以抒情為主。
B古詩在辭藻上越來越趨於典雅，風格或委婉、或豪放，但均有高度的文人化傾向；而樂府詩在辭藻上則較為平實，風格上較為質樸，保有民歌特色。
(二)古體詩的體裁
一般分為五言古詩和七言古詩。（主要是以詩歌本身主體詩句來作為判別其體裁的標準）
【古詩十九首及其他漢代古詩】
(一)古詩十九首
1. 收錄於《昭明文選》第29 卷，以五言寫成，大致成於東漢末年。
2. 主要主題有：男女間的情感、人生的無常與短促、人生不得志的感憤、知音難覓，以及對遠方朋友的懷想等等。
(二)漢代的五言古詩
除抒情古詩外，尚有為數可觀的「敘事詩」，如〈上山採蘼蕪〉、〈羽林郎〉、〈悲憤詩〉等等。
【古體詩在漢代以後的發展】
(一)魏晉南北朝的古體詩
1.因為對門閥制度及對政治極端的厭惡，除少數沿襲前代的抒情及敘事外，其他大部分轉至抒懷詠志或感嘆人生的無常。尤其後者，在魏晉時期蔚為大觀，他們以對人生的感慨為主調，融合老莊思想，甚或再進一步企圖聞仙求道，想要羽化登仙，以解脫在人世間所受的困擾，這些風格的作品為正始年間的表現主題，後世稱此一時期的詩風為「正始玄風」，代表人物為竹林七賢。
2.組詩：阮籍的〈詠懷詩〉及陶潛的〈飲酒詩〉。
3.除以上主題外，尚有寄情於現實中的山水景物的「山水詩」，代表人物為謝靈運。
4.遊仙詩：對古代高士或仙人的追想，來反襯作者對現實世界的灰心，以此為主題者，稱之。
(二)唐代以後的古體詩
1. 七言古詩盛行。五言是以二、三句法為主體；七言卻是以四、三句法為主體。
2. 七言古詩由於句子的字數較多，所以比較注重音節的流暢度和閱讀時的律動感。
3. 代表作家及作品有李白的〈長恨歌〉、〈琵琶行〉。
(三)唐以後，古詩仍是以五言和七言為主題型態，在宋、元、明、清各代繼續發展。
【論近體詩】
一、律的產生及近體詩的特色
(一) 何謂格律
1.格律：就是把詩歌的寫作型態固定在某一些特定的格式之下，這種特定的格式就統稱之為格律。
2.韻文：是指將原本沒有形式規格的散文加以規範，使散文的句法成為有押韻和對仗的型態。
3.反切：古代的注音方法。
4.平仄：就是從語言中的聲調去歸納出來的讀音類型。（平上去入）
(二) 近體詩的特色
限制句數、講求對仗、在固定的位置要押韻、每一個字都要注意平仄。
二、論初唐詩和盛唐詩
(一)初唐時期的近體詩
1.初唐四傑（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王）：詩風華麗。
2.沈佺期、宋之問：完成律詩的格律。
3.陳子昂、張九齡：將詩風從六朝過渡到唐代。陳子昂是第一位主張詩歌應該要有「漢魏風骨」式的寫作風格。
(二)盛唐時期的近體詩
1.盛堂是近體詩體制的完成期，並且是詩作大盛的時期。
2.題材以抒情、寫景為主，風格以淡雅、含蓄為尚，辭藻則是以典雅平易為宗，這是傳統詩學中的最高境界。
3.代表作家有王維、孟浩然、李白、杜甫。
三、論中晚唐詩
(一)中唐的近體詩
1.盛唐詩中淡雅自然的風韻，在中唐以後逐漸被濃豔、或深澀的文字取代；在對句中出現了講究辭意精鍊的現象，用典也大為增加，尤其是華麗的詩風到了晚唐時期有越演越盛的趨勢。
2.代表作家有柳宗元、元稹、白居易、韓愈、賈島等。
(二)晚唐的近體詩
1.詩風呈現綺麗、穠豔、纖美等風格。
2.代表作家有李商隱，喜用典。其他尚有羅隱、溫庭筠、韓偓等人。
四、宋詩選講
(一) 西崑體
1.西崑體名稱來自楊億編集的《西崑酬唱集》。所謂酬唱，是指這些詩人以同樣的題目和體裁，相互應和唱答；而西崑，則是傳說中古代帝王在西方崑崙山的藏書寶庫。
2.西崑體的詩風直承李商隱，力求典雅華麗，措辭深邃，十分重視平仄和對仗，喜用僻典。
3.西崑體雖不受後人重視，但仍有影響力：
(1) 第一，西崑體重視形式之美，重視鍊字的表現方式，在宋代中期以後一直是被效法的對象；
(2) 第二，重視詩中要表現才學，所謂的「重意」，一直是宋詩的共同特色，而這個「重意」的來源，就是西崑體。
(二) 宋詩風格的建立
1. 內容較為典雅平淺而工巧，代表人物為王禹偁。
2. 主張平淡詩風者，代表人物為梅堯臣和蘇舜欽。
3. 宋詩中有說理的風氣，由歐陽修首開風氣。歐陽修不僅捻出重意（表現才學）、重理趣的宋詩特質，而且也揭示宋詩說理、敘事、詠物的寫作體裁。
4. 把宋詩發揚光大者，則是蘇東坡。他所作最受人爭議的是「以文為詩」、「以議論為詩」，以及慣於不守格律。此風格產生重大的影響力。
(三) 江西詩派及其他
1.黃庭堅主張作詩是有方法可循的，於是提出著名的「脫胎換骨法」。所謂「脫胎換骨法」，就是利用前人的詩句，或者沿襲其意而改變其辭，或者直接就在前人詩句中改動幾個字，以變為己有。
2.南宋四大家
3.四靈派
4.江湖詩派
93年空大課業筆記
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